「半夜住處停電了暗眠摸，整個八里都是黑的唯我這台移動中的機車燈是亮的，找到有光的7-11繼續盯著發著光的筆電工作。失神抬了頭，發現7-11綠紅橘白條紋的視覺很像摩爾紋，裝飾性的靜態符號對比物質性的動態影像，腦中浮現了『摩爾紋是被7-11影響而產生頻率的波動還是7-11無形中被摩爾紋給啟發？使用摩爾紋作為創作中的材質，那是我抄襲了7-11還是它模仿我？』的荒謬想法，雖沒邏輯卻能開啟一個有機的溯源想像。」 從日常的非常出發，跨過德勒茲的零度影像，探討科技物自身的自反性。回應馬克魯漢媒體即是訊息的反向思考，同時也是科技作為病態身體的延伸，以科技模擬自身視網膜缺陷中，給予了「凝視反轉」的擬人化空間。我以現場同步空間的主從使其異位，影像或光攜帶的時間性、載體的量體與展場的空間屬性，透過模型與素描的形式概念使其中的現成物、成品或半成品之間產生對話，彼此時空與權力因此偏平，存在的先後順序也錯置成空。此計畫以擬仿與再現出發，橫跨多元的虛實媒介包含繪畫、雕塑、現成物與裝置，從中拼貼、挪用、解構與重組，形塑出古典且多元、玄秘而幽微的不確定狀態。從展示其技術的本體論思維，回應藝術（品）其延伸之任何副本同時也自為主體的想像，同時對藝術史與展覽史周旋，進而觸及原創性在當代媒介技術下起源的無始。 計畫中的主要技術是簡單運用數位與類比頻率的偏差，製造類摩爾紋（Moire pattern）的彩虹，是機具與機具中產生的如裂縫濾鏡（Inbetweening）的影像（光），進而帶進媒體命題，擴張為身體性的劇場性裝置。文本隱晦地指向我百無聊賴卻又充滿親暱感的日常生活。雖然觀眾不一定可以領會作品多重的指涉，置身在現場，我們的注意力因散置周圍陰暗與聚光的波送，時而分心，時而聚焦。物質化的影像、光線波送的節奏，物與物之間的聯繫，讓靜置之物彷彿有了劇情。這種刻意為之的閒散，與戲劇性兩者矛盾並存，其曖昧的經驗，可能來自靜物豐富的表情，也可能來自觀眾置身其中，卻失去其作為人的定位。

「托托，我有種預感，我們已經不在堪薩斯州了。」 當桃樂絲睜開雙眼，熟悉的灰色大地已消失，取而代之的是色彩斑斕且不穩定的新世界。她穿越了現實的縫隙，抵達另一個自稱真實的領域。這場轉變的核心，不在於地點的改變，而在於觀看的方式被翻轉，認知結構的移位。 如同桃樂絲的覺醒，當科學主義的光線照耀至極致，另一種視角便會從陰影中浮現。那並非新生，而是一直與世界同呼吸的存在，只是長久被理性之網覆蓋。它在此刻被重新看見，成為感知的第二呼吸，一種讓事實重新發出詩性光澤的知覺。 維特根斯坦說，世界由事實構成，而事實如何被看見，決定於我們安放自身的方式。世界不是客觀總和，而是凝視與理解的生成場。 《我想我們已經不在堪薩斯了》以當代藝術與設計為媒介，召喚那些被遺忘的觀看方式。它構築一個多重視角共存的空間，在其中，不同的創作者以各自的感知體系回應現實，編織出交錯而共振的世界圖景。這些視角之間沒有主從，只有並行與共存，每一種都是真實的折射，每一種都通往理解的可能。 展覽採取問題導向的多元回應作為方法，回應當代社會在高速變動中產生的疏離、焦慮與身份位移。藝術家們以不同的世界觀對話，共同構成了一個層疊的事實場。展覽分為四個主題：「沒穿上的紅鞋」、「女巫的搖籃」、「稻草人與它的朋友們」與「幕後人」。每個單元都是一個穿越之門，通往另一種現實的呼吸方式。 「沒穿上的紅鞋」 ：物質與非物質的模糊邊界 「綠野仙蹤」中的紅鞋既是物質存在，也是非物質力量的載體。桃樂絲一直擁有回家的能力，卻在異世界中迷失了使用的方法。想象的虛構性與現實層面相互呼應著，虛構提供理解框架，現實則注入意義。Sookyun Yang的「OO x 2.0 – 地球物質人類存有學應用」以生命與古代命理製造推測性物質存在，Dunne & Raby的「梅農叢林：對象論」則透過不可能物件探尋物質與非物質的界限。 「女巫的搖籃」：權力、性別與技術神話的對話 「女巫的搖籃」單元探討了在成長為擁有力量的個體過程中，性別身份如何陷入社會的禁錮。Inhwa Yeom的「戰爭之舞」以東方詩意映照亞洲女性的生產與再生，Joaquina Salgado的「Avispish」則用數位監控呈現算法對女性身份的分裂與侵蝕，兩件作品形成跨文化的對話，探問自由與療癒的可能。 「稻草人與它的朋友們」：非人存在與能量共識的重構 稻草人（智慧）、鐵皮人（情感）、膽小獅（勇氣）三位非人角色對「成為人」的渴望，呼應了後人類時代對身份邊界的重新審視。Raqs Media Collective 的「自發光：一切都在燃燒」將能量與生命消耗視為存在代價，Disnovation的「人類世動物寓言集」則批判性編目混合生物，兩者共同提出「成為」的界限問題。 「幕後人」：揭露操控與感知自由 當桃樂絲揭開幕布，看見那位偉大魔法師其實只是平凡的操作者，她也揭開了感知被建構的幻象。Christina Kubisch與Yuri Suzuki分別揭示感官世界的幕後機制：Kubisch透過電磁感應讓觀眾「聽見」城市隱形能量流，Suzuki呈現氛圍背後的設計機制。觀眾在參與中成為「操作者」，體驗權力與自由的界線。

「夾層」意指兩層物理空間之間的中介區域，帶有隱蔽與藏匿的意味，亦常與違章建築的形態相關。本計畫以此概念為出發點，企圖在日常生活中尋找具備此特質的角落與縫隙，並透過媒材實驗的方式，保存當代人類的行動軌跡與時間切片。 創作的發想源自通勤途中的街頭觀察，在往返捷運站與住所之間的過渡地帶，穿行於城市新舊交界時，經常經過兩側鐵窗密布的巷弄，也時常被某個氣味濃郁、充滿人流的傳統市場吸引而駐足。 鐵窗是台灣人口密集地區的典型都市地景，存在於新舊交替的建築之間，象徵著常民在模糊地帶延伸出的慾望空間。隨著時間推移，這些鐵窗逐漸轉化為囤放雜物、植栽與晾曬衣物的半開放式複合空間；而其街頭抬頭可見的展示型態，近似於一種民間的「櫥窗」 - 以生活的痕跡取代商品陳列，呈現出一種非意圖的展演形式。 櫥窗原為展示商品理想狀態的功能性空間，象徵著未來的可能與對流行的嚮往；而陽台鐵窗則懸置著日常的物件與舊物，構築出消費行為後的殘餘風景，映照著生活痕跡與時間的堆積。 傳統市場則是另一種城市中的「夾層」，一個介於現代商業體系與庶民經濟之間的區域核心。看似雜亂無章的攤位與堆疊，其實蘊含著各攤商獨特的展示邏輯與勞動軌跡，同時承載著消費者的集體記憶。人們在這裡透過試吃、討價還價與互動，建立起具情感溫度的交換關係，也讓市場成為一個柔化經濟行為的社會場域，一個充滿人味的都市節點。 在日常路徑中所見的景象，以及城市中層疊的廣告與標誌，構成了多層的消費風景。這些街景如同切片，揭示兩種對於消費行為的觀測角度：一是以符號與宣傳建構的外部展示，一是以生活痕跡構成的內部積層。 「切片樣本」原為科學研究中依特定條件擷取個體以觀察整體的方法，也常用於材料研究以觀測結構或老化現象。此概念在計畫中被轉化為從街景鐵窗中提取具展示意涵的立面樣本；而「灰塵」作為日常自然沉積的物質，則承載著時間的記憶與生活的碎片，其堆積與凝結象徵著時間在表面上的沈澱。 本次申請展計畫以「舊城區的陽台鐵窗」與「收攤後的傳統市場攤位」為核心題材，透過「切面展示」與「凝結落塵」的媒材實驗，結合商標與標誌的視覺干擾，記錄場域中人味殘跡與消費行為的片段。 展覽將以裝置繪畫、平面繪畫與大型壁畫構成實驗平台，邀請觀者穿梭於象徵式的街頭景觀之間，體驗都市夾層中不斷流動、堆疊與消散的時間層面。